ТЕПЛО И СОЛНЫШКО 
Творчество николаевского художника Дмитрия Молдованова представляет собой некий изолированный остров в среде творческих и концептуальный поисков художественной среды города. Он ни на кого здесь не похож, никто ему не наследует. Словно Робинзон сидит он у себя на Водопое и перекрашивает этот сероватый мир красками поярче.
Для тех, кто не понимает, что происходит, сразу разъясняем: Дмитрий Молдованов так «плохо рисует» совершенно намерено. То направление в живописи, в котором работает этот николаевский художник, называется примитивизмом и для него характерно программное опрощение художественного языка, то есть намеренное создание таких работ, которые похожи на детские рисунки или работы непрофессиональных художников. Вдохновляются такие художники как раз детским творчеством, народным и навивным искусством, искусством первобытного общества и современных нецивилизованных племен. Возникнув на рубеже 19-20 веков, это направление остается актуальным и поныне, так как проблема, которую оно подняло, существует и сейчас – это желание убежать от ужасов и продажности современной технократической буржуазной цивилизации в первозданный мир, подобный миру детей или блаженных дикарей с их целостностью мировосприятия, спонтанностью творческих импульсов и яркостью эмоций. В работах примитивистов сочетается реальное и вымышленное, в обыденность вторгается мир фантазий и снов, а реальный мир словно «выворачивается наизнанку», и мы можем видеть его «подкладку», состоящую из мифологических схем, архетипических образов и общечеловеческих вопросов и мечтаний. Формы упрощены, а предметы часто не того и чаще всего яркого цвета. Наиболее знаменитым беглецом и последователем примитивистсвой доктрины был Поль Гоген, отправившийся на острова Полинезии в поисках первобытного рая.
Простое, на первый взгляд, по форме «примитивное искусство», по содержанию может быть весьма и весьма сложным и актуальным. Те работы Дмитрия Молдованова, которые мы намерено отобрали для данной выставки, пронизаны позитивом, однако многие его полотна выступают с достаточно жесткой социальной критикой, которая, благодаря специфическому художественному языку, доводится до абсурда и юродствования, последнее же дает полную свободу критических высказываний (старинная российская практика – прикинуться дурачком и, ерничая, сказать обо всех все, что они заслуживают). 
Однако сегодня «тепло и солнышко» (хотя кое-какие работы все же могут испугать не только тем, как «плохо художник рисует», но и теми высказываниями, которые подаются в такой форме и этой формой усиливаются), поэтому большинство работ о весне и любви. Примитивное искусство всегда уделяло большое внимание этим двум темам, потому что в своих наивный прозрениях, оно видело – это самые главные темы во Вселенной. Не исключение и творчество Дмитрия Молдованова, львиная доля которого посвящена именно этой тематике. У художника есть образ некой Прекрасной Дамы, вокруг которой и вращается его универсум. У нее несколько ипостасей: Возлюбленная или Цыганка (часто обнаженная или в неглиже – эротический образ), Дрессировщица или Мать-Анархия (это самый агрессивный образ во всем творчестве художника, говорящий о власти и разрушении) и Дама с Зонтиком (наиболее нейтральный, культурный женский образ, появляющийся в многочисленных сценах прогулок и всяческих умиротворений). Эта феминная троица четко отражает те древнейшие представления о структуре женского архетипа, которые мы находим в мифологиях всего мира: женское начало, как несущее жизнь (Возлюбленная), жизнь уничтожающее (Дрессировщица) и выступающее неким медиатором между мирами людей, богов и вообще кого угодно (Дама с Зонтиком). Это был пример того, о каких серьезных и глубинных вещах может говорить искусство, которое многим может показаться насмешкой над их художественными вкусами.
Александра Филоненко
искусствовед
|
