В течение всего времени моей работы в галерее «На Спасской 45» – а это уже пятый год - меня преследует навязчивая идея, для осуществления которой я даже придумала конкурс молодых художников «Татьянин День». Мне все время хочется всяческих «безобразий», а именно – нестандартной подачи, дерзких идей, провокации, драйва. Совершенно очевидно, что все это можно ожидать от молодых художников. Однако «Татьянин День» себя в этом смысле не оправдал. Мы «нашли» несколько несомненных талантов, но оные таланты, за редким исключением, предпочитают развиваться в привычном русле традиционных видов искусства или не далеко от них уходить. Все это, безусловно, замечательно и даже неплохо иногда продается, однако…где же молодость и, извините, задор? Провокации со стороны галереи, как то попытка задать нестандартную тему конкурса, работа состоявшихся художников с молодежными группами (на это согласились такие столпы как Владимир Бахтов и Алексей Маркитан), фестиваль видео-арта, как украинского и, в частности, соседского херсонского (крышесрывательные ролики Стаса Волязловского и прочих «Тотем»’овцев), так и «заморского» – со своим видео материалом приехали куратор московского Центра современного искусства «М’АРС» Ирина Яшкова и звезда уже международного масштаба Вячеслав Мизин, один из скандально известных «Синих носов». Ничего не помогало. Очередной «Татьянин День» был похож на заупокойную песню по актуальному искусству – пейзажи и натюрморты, перемежались пейзажами и натюрмортами, написанными, казалось, престарелыми преподавателями академической живописи.
Однако, как почти все культурные процессы в нашем городе, кое-что все же начало происходить – скрыто, латентно, осторожно. Не беру на себя смелость заявлять, что именно деятельность нашей галереи тому способствовала и даже более того, с прискорбием придется признать, что мы тут, в общем-то, ни при чем, но в ноябре 2006 в Николаеве прошел первый фото-кросс – явление для нашего города уникальное. Первый раз был упомянут фото-клуб «Импульс». На тот момент я была обеспокоена тревожными симптомами, приведшими к падению «Артхолла-1» (провалившейся, хотя обещавшей быть удачной, попытке создания Центра современного искусства в Николаеве) и переменам в руководстве галереи, и не была в состоянии отслеживать деятельность этого новообразования. Однако новообразование в лице своего руководителя Ирины Первунецких дало себе труд заявить о себе самостоятельно. Им нужно было помещение для встреч и обсуждений своих планов и деятельности. Поскольку «Артхолл» был уже под вопросом, мы сошлись на том, что они могут собираться по субботам в помещении галереи. Так мы пустили их под свою крышу. На какое-то время. Потом, когда руководство галереи сократило время работы галереи, а вскоре попросило меня оставить должность куратора галереи, я потеряла их из виду. Но неожиданно, к вящей своей радости, обнаружила вполне здравствующими и процветающими уже осенью 2007.
Они продержались год. Это серьезно, учитывая, что у них нет никакой финансовой или институциональной поддержки. Все это на голом энтузиазме, а энтузиазм такого рода, как известно, не может длиться по-настоящему долго. Однако в их случае длится. Две осенние фотовыставки «Любовь – это…» и «Братья наши меньшие», экспонировавшиеся в холле третьего этажа Сити-Центра (за что руководству последнего отдельное спасибо), показали: за год профессиональный уровень членов клуба значительно вырос и (что невероятно ценно) стало понятно - они в состоянии работать проектно, что в нашей стране вообще мало кто умеет делать. Тенденция «лебедь, рак и щука» ясно читается даже во многих серьезных столичных проектах. Тогда я взяла себе флаер с контактами – на всякий случай.
И случай не замедлил себя обнаружить. Уставшие от неопределенности владельцы помещения галереи и бессменные ее спонсоры фирма «Кредо» приняли кардинальное решение – поменять руководство галереи и вернуть ей куратора. Таким образом, директором галереи «На Спасской 45» стала теперь Татьяна Кротова, определять художественную политику галереи попросили меня. Подумав, я согласилась и считаю, что наш «пилотный проект» с клубом «Импульс» можно считать весьма удачным.
Составляя план работы галереи в новом формате на 2008 год, я обнаружила чудесную, редкую дату – 29-е февраля. Это была пятница – традиционный день галерейных открытий. «Отсюда и начнем», - подумала тогда я. Понятно, что в такой день нужно открыться чем-то не совсем привычным. Поэтому сразу же связалась с Ириной Первунецких и предложила их фотоклубу сделать проект для галереи и как-то даже не сомневалась в том, что они согласятся. Не было у меня сомнений и в том, что проект будет достойным.

Постоянных членов клуба на данный момент насчитывается около пятнадцати. В проекте «Мелодия кадра» приняли участие восемь из них: Бедринов Игорь (автор идеи), Ищенко Юрий, Капустин Игорь, Коваль Анна, Кузин Сергей, Леонтьев Юрий, Можин Андрей и Первунецких Ирина. Работ, представленных на выставке, двадцать пять.
Вот их авторская концепция:
«В современном мире большинство населения слушает разнообразнейшую музыку, у каждого человека есть свои музыкальные приоритеты, предпочтения. Но, к сожалению, из-за поспешного течения жизни и огромного количества информации, человек воспринимает музыку, как фон, человек не слышит текст и не улавливает смысл. А ведь практически любой автор музыкального произведения ставит перед собой цель передать слушателю какие-либо эмоции, чувства, информацию, переживания или соображения по их поводу.
Мы, Николаевские молодежный творческий клуб «Импульс», решили показать вам то, что увидели мы, услышав определенные песни, воссоединив в этом проекте музыкальное и визуальное восприятие. Естественно, у каждого человека могут возникнуть совершенно разные мысли по поводу любой песни, но мы вам демонстрируем свои ассоциации и соображения. Поэтому просим не воспринимать их скептически, а предлагаем не только посмотреть, но и поразмыслить.»
Их задача была и простой, и сложной одновременно. Что, казалось бы, проще, чем «проиллюстрировать» песню, в которой есть текст, то есть рассказана какая-то история, действие которой и нужно инсценировать на фото. Однако уместна ли все же такая лобовая «повествовательность»? В решении этой задачи и состояла основная сложность предложенного задания. Музыкальное и визуальное восприятие все-таки разнятся. Так что даже если попробовать буквально проиллюстрировать текст песни, шансы на попадание в точку, то есть ожидать, что зритель «отгадает мелодию», откликнется на созданный образ своим согласием с такой трактовкой, ничтожно малы. Что же нужно? Нужно не проиллюстрировать, а транспонировать текстуально-музыкальное в визуальное, т.е. создать свою визуальную метафору данных текста-музыки, чтобы при первом же взгляде она передавала не столько содержание, сколько настроении, то невыразимое, в принципе, словами состояние, которое может вызвать как музыка, так и визуальный образ – здесь они, к счастью, сходятся. Чтобы тот, кто слушает эту песню, мог сказать, что хотя ему рисовались другие образы, однако то, что он видит адекватно тому, что он слышит. Что данная конкретная песня Земфиры, “ДДТ”, “С.К.А.Й”, «Крихітки Цахес», «A-ha», «Linkin Park» и других может выглядеть и таким образом.
Это им, мне кажется, удалось. И уходящее куда-то лето, и последняя осень, и вечно серое Земфирино небо, и жестокая ирония лучшего друга, и подорванность земных ангелов, и тоска, одиночество, заморское душераздиралово…любовь увяла, да увяла, как букетик цветов. Иногда буквально по тексту, иногда очень абстрактно, но они с задачей справились. Больше года работы клуба не прошли зря – они научились мыслить самостоятельно и индивидуально, но в то же время вписываться в рамки проекта, не стесняться, не бояться делать то, что называется тем затертым, но, пожалуй, единственно адекватным словом – «самовыражение». Ведь помимо «индивидуальности» песни в каждой работе прочитывается и творческая индивидуальность ее автора, заметен почерк и различим стиль. Это большое достижение. Надеюсь, что некоторые из них останутся верны своему увлечению и продолжат заниматься фотографией профессионально. По крайней мере, я на это очень надеюсь. Персонально мне нужны такие люди.
Помимо хорошего уровня фотографий всякого, кто любит неординарную, немузейную подачу порадует и оформление экспозиции. Не только песни разных лет «проиллюстрированы», но в помещение галереи натащено огромное количество того, на чем их слушали и записывали в разные годы. Здесь нет, разве что, патефона! На открытии народ не переставал умиляться допотопным монстрам, подобным тем, которыми они владели лет пятнадцать, а то и двадцать назад! Так что экспозиция, в определенном смысле, музейная. И следующий плюс этого проекта в его «интерактивности» – вы не только можете посмотреть фото и почитать тексты к песням, которые они «иллюстрируют», но и послушать многие из этих песен на той технике, которая в изобилии расставлена вдоль стен галереи. Пассивный зритель сейчас нам скушен – он тоже должен что-то делать, хотя бы кнопку нажать!
Так что мы вас ждем с 29-го февраля по 20-е марта – посмотреть и послушать.
P.S. Я все время ищу героев. Тех, о ком хочется писать, ведь писать о ком-то скучном немыслимая мука. Сейчас мне было легко и приятно писать об этих молодых людях. Они вселяют надежду, что кому-то что-то еще, кроме тупого потребления, в нашем городе нужно, и что люди, которым это «что-то» в самом деле нужно, не обязательно завернутые на «сакралке, духовке, нетленке» полубезумные старцы или провинциальные гуманитарии, а вполне адекватные и успешные молодые люди. Для них хочется что-то делать. Поэтому было решено разделить «Татьянин День» на две части. Зимний останется в традиционной системе изобразительного искусства (пусть будут пейзажи и натюрморты, потому как спальни и кухни, куда их обычно покупают, еще пока никто не отменял и кто-то должен делать такое искусство), но теперь будет и летний, не столько конкурс, как фестиваль – «Татьянин День/ Other Media», на который мы будем ожидать как раз some other art – фото, видео, всяческие безумства. Его будем готовить совместно с молодежным творческим клубом «Импульс». Попробуем все это институализировать и, возможно, получить какую-то финансовую поддержку.
Даты: апрель-май – рассмотрение материалов, которые следует приносить в галерею, а в конце июня все это и состоится.

Следите за дальнейшей информацией на Интернет-портале «Промбазис»!